Rebuscando entre carpetas de mi disco duro llegué a estratos de 2003, y de ahí a unos escaneos de lo que quedó de esta obra, que dejo aquí para disfrute del personal. Incluso era una obra inclusiva antes de Netflix: tenía un personaje transgénero y todo (Trini). Bueno, más bien sería apedreada de hacerse famosa, pero eso ya no tiene mérito.

Sin más dilación aquí dejo los escaneos.

Editado: ¡He encontrado arte conceptual en mi caralibro!

En otras versiones Morfeus era, para meterme también en el berenjenal del racismo, un gorila. Neo acabó convirtiéndose en el sprite del Litri de Utrera en Lost in Barbate. Tengo que añadir que esta palestra de personajes se hizo sin ninguna maldad, sólo como mera parodia de los personajes originales y de tantas películas malas que nos hemos tragado.

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Indiana Jones: The Pinball Adventure fue diseñado por Mark Ritchie para Williams en 1993. Se trata de una de las mesas de petacos más popular de todos los tiempos, y salió justo en el momento adecuado. Estos juegos aún eran populares, la tecnología por fin permitió que tuvieran un sonido y vídeo de película, y se basaron en una aún reciente aclamada saga.

Esta mesa de pinball está construida alrededor de la tecnología SuperPin de Williams, que anteriormente produjo otros juegos como Twilight Zone (1993) o Addams Family (1992). Se caracterizaban por su pantalla LCD, usada ahora como nunca para mostrar escenas de las películas, y ahora por su novedoso sistema de sonido DCS. Por fin un pinball con sonido digital envolvente, que hace que algo tan aparentemente vano como un juego de pinball nos meta de lleno en las películas.

El sonido es sin duda una de las características más destacadas de la máquina, pues incluye voces digitales de la película para cada escena. Además, la narración del juego corre a cargo del propio actor original de Sallah, John Rhys-Davies. Se han incluído también algunas muestras de Star Wars, como el sonido que hace el Halcón Milenario cuando no arranca el motor superluz, para complementar los sonidos de rampas y objetivos. Todo regado por los maravillosos compases de la banda sonora original compuesta por el inefable John Williams, el mago tras la música de muchas películas de George Lucas y Steven Spielberg.

Oh, pero el juego en sí no se queda atrás. Es una mesa particularmente bien diseñada, con rampas, trampillas y agujeros por todas partes. Igual que todas las máquinas similares hay puntos ciegos y ranuras por donde la bola se pierde irremediablemente, pero esta hornada de mesas incluyó una serie de características para que la experiencia no fuera tan perra. Primero, al inicio de cada «bola» tenemos Eternal Life (como la del Santo Grial), que nos dará otra oportunidad si se nos cuela demasiado deprisa. También se puede activar Narrow Escape, que recuperará la bola en determinadas circunstancias si se cuela por un raíl exterior. Por supuesto también puede forzarse con un empujoncito…

Como otros juegos del sistema SuperPin, la máquina ofrece modos de juego que se activan colando la bola en agujero correspondiente. No es el primer juego que hizo esto, pero sí el que probablemente mejor lo ejecutó al ser estos modos de juego escenas de las películas. En total tenemos una docena de eventos aleatorios disponibles de la trilogía original, algunos de ellos que se juegan directamente en la pantalla de vídeo con los controles de los flippers. En estos modos de juego tendremos alguna tarea: hacer loops, colarla en algún sitio en particular, tocar la diana indicada, etc. Todo ello por supuesto para aumentar hasta la estratosfera nuestra puntuación. Las escenas que podemos (más o menos) protagonizar son la de las vagonetas, la persecución a caballo del tanque nazi, las calles de El Cairo y otras muchas más, cada una con los sonidos de las películas.

La pantalla naturalmente no puede ofrecer mucho realismo, pero sí que acompaña extraordinariamente bien el juego con escenas sacadas (o redibujadas) de las películas. Mención especial merece la escena del modo multibola, en la que, como no podía ser de otro modo, al profesor Jones le persigue una bola gigante. Que es algo de lo que va bien surtida esta máquina: tres modos distintos. Uno es el clásico en el que tenemos que «encerrar» tres bolas para activar y podemos ganar el famoso jackpot, otro de dos bolas que accederemos pegándole a una bola cautiva que hay en la mesa, y el más espectacular de todos: un modo de 6 bolas simultáneas que corresponde con el modo de juego «el pozo de las serpientes». Una verdadera locura, increíble de jugar. Para los más expertos existe un cuarto, también de seis bolas, que se activa tras jugar a todos los modos disponibles, en el que podremos ganar la friolera de mil millones de puntos.

Al juego no le falta de nada. Es una mesa verdaderamente bonita, con montones de adornos de las películas, y detalles verdaderamente buenos: uno de los surtidores de bolas está basado en un ídolo inca, y al dar vueltas soltará bolas que hayan sido bloqueadas o coladas en algún sitio y que aún estén en juego. La «palanca» para poner bolas en juego es totalmente electromecánica, y no es otra cosa que el revólver de Indy. Al pulsar el gatillo «dispararemos» la bola a la zona de juego de la mesa, con sonido y todo. No es de extrañar su enorme popularidad.

Ya hace 25 años que jugué a este pinball. Por desgracia parece que ya los pinballs no son populares, y los bares ya no vienen con uno. Ahora son complicados de encontrar, y más aún el de Indiana Jones, ya que al tratarse de montones de componentes electromecánicos y partes móviles se rompen más que un repuesto chino. Estos repuestos, aunque no sean chinos, son muy difíciles de encontrar hoy día, salvo las ROMs, que al menos se pueden descargar libremente del fabricante. La escasez y la popularidad de esta máquina ha provocado que sus precios se disparen: las más destartaladas se venden por más de 4000 euros, y algunas han llegado a superar los 8000 mortadelos en subastas.

Una forma de rememorar este juego grandioso es a través de un simulador de pinball. Resulta que hay personas que se han tomado la molestia de desmontar, escanear y ensamblar en 3D los diseños originales, permitiendo simular la experiencia en el PC. Al tratarse de una máquina digital, además se puede emular el hardware original junto con su ROM, de modo que tendremos en pantalla las escenas de vídeo y el sonido tal como se pudo oír y ver en su día. ¿No es maravilloso? Quizá un día me atreva a escribir sobre cómo poner en funcionamiento esta máquina. Mientras tanto, he aquí un pequeño vídeo que he grabado. (ahorraos vuestros comentarios sobre lo malo que soy)

En 2008 se construyó, como homenaje imagino, otra versión de la mesa, totalmente rediseñada, que incluía también elementos de la cuarta película, El Reino de la Calavera de Cristal, de ese mismo año. Más moderna, con mejor sonido, aunque curiosamente usa la misma tecnología de la primera y tiene exactamente la misma pantalla, para reproducir la experiencia de 15 años antes. No obstante se centra más en esta última película, por lo que en opinión de este humilde chulón tiene menos atractivo.

Espero poder volver a jugar a esta maquinita antes de irme al patio de los callaítos algún día. ¿Quién sabe? Lo mismo algún coleccionista que tenga un bar se atreve a exponerla, so peligro de que manos pringosas la profanen… Mientras tanto, mis agradecimientos a mis amigos, los aficionados al pinball, que me asesoran en este artículo:

• La trampilla inquieta
• La bola humana
• Don Flipper y don Petaco
• El agujerito sátiro
• La rampa ocultona
• Y por supuesto, don Me-Cago-En-Sus-Muertos-Ya-Se-Ma-Colao.

Sed felices, y recordad estas preciosas máquinas, aunque sólo sea para dar la vara a vuestros hijos de cómo nos divertíamos con ellas.

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Pero, ¿y si el DMC-12 no hubiera sido el coche de elección del Dr. Emmet Brown para la máquina del tiempo? ¿Qué alternativas tendría? Bueno, eso depende enormemente de su presupuesto, el cual no debía ser abultado ya que dejó una roncha importante a unos terroristas libios que por poco lo fríen a balazos. Veamos qué alternativas hubiera tenido en 1985, con características definidas: asequible, deportivo y coupé.

Porsche 944

Una alternativa bastante obvia es este Porsche 944, modelo de entrada a la marca  que sustituyó al 924. Es verdad que el modelo más emblemático de la marca es el 911, pero este 942 es más parecido en diseño, precio y prestaciones al DMC-12.

Es verdad, no tiene puertas de ala de gaviota, pero tiene algo que mola incluso más: faros retráctiles, algo hoy en día desaparecido al no estar su complejidad justificada cuando los faros actuales son más seguros y con un coeficiente de fricción mucho mejor. Un par de curiosidades que me cuenta mi amigo Radioak: Fue una colaboración entre Audi y Porsche (su motor es Audi), y fue uno de los primeros coches de producción en serie con partes de aluminio, y uno de los primeros en pintarse con pintura electrostática.

Su precio empezaba en los 21.500 dólares americanos, algo abultado para sus características pero el emblema del caballito hay que pagarlo. El modelo de 1985 de dos litros y medio ofrecía 160 CV, lo que no estaba nada mal.

Mazda RX-7 FC

La segunda generación del RX-7 entró en producción el mismo 1985, con un diseño muy parecido al Porsche 944. Tenía eso sí una característica fundamentalmente distinta, firma de este modelo: un motor rotativo de dos rotores y 1.3 litros que daba hasta 150 CV en su versión atmosférica inicial.

Este coche es conocido entre los aficionados a los deportivos japoneses por su uso en competiciones de drifting, pero también participó con éxito en campeonatos de turismos, con algo menos éxito en las 24 horas de Le Mans o incluso en el campeonato de rallyes.

Un coche que no es sencillo de mantener, mayormente por su delicado motor wankel que consumía aceite alarmantemente, y que requería que los sellos de sus rotores fueran reemplazados cada cierto tiempo. No obstante ni siquiera su sucesor, el RX-8, lo superó en popularidad y hoy sigue siendo un estandarte de los motores alternativos, de Mazda y del automovilismo japonés en general. Su precio de lanzamiento fue de algo más de 20.300 dólares americanos.

Lotus Esprit S3

Un trabajo conjunto de Colin Chapman y de los diseñadores de Giugiaro, que varió poco su diseño desde 1976 hasta el final de su producción en 2004. Su tercera versión, de 1981, es un clásico de los deportivos de los 80.

A lo mejor está un poco fuera de lo que Doc buscaría, pero sus características son dignas de apreciación: llantas de aleación BBS, hasta 172 CV en su versión turbo, inyección electrónica Bosch y sus 6,5 segundos en el 0 a 100, debido a su peso de 1020 kilos.

Lotus es una de las pocas marcas que sigue siendo pura competición desde su apertura, y no se ha vendido a los SUVebordillos… por ahora. Pese a todo, en su lanzamiento costaba «sólo» 13.500 libras, comparado con los más de 25.000 dólares americanos que costó el DMC-12 en su lanzamiento. (Nota: no he podido encontrar segundas referencias a este precio, tomadlo con cautela. Parece que se trata de un precio del año 75, tras el cual la inflación en UK llegó al 25%)

Nissan 300ZX Z31

El primer coche V6 de producción en serie de Japón fue el sucesor del 240Z, con casi 200 CV en su versión 3.0 turbo. Todo esto por alrededor de 19.000 dólares americanos, haciendo honor a los deportivos Nissan de ofrecer la máxima potencia por el dinero gastado.

Este modelo en particular habría sido difícil de adquirir por Doc, ya que sólo llegó a EEUU su segunda versión del año 90 y sólo 300 unidades. El primer modelo, de 1983, sorprendentemente llegó a casi todos los rincones del mundo. No obstante, si quería algo exótico, bien pudo importar uno de Europa, ¿no?

Alpine A310

La alternativa francesa no es otra que el Alpine A310. Sí, es verdad que en esa época tuvimos el maravilloso Peugeot 205 turbo 16, pero era más bien un hot-hatch que un coupé deportivo. En este caso es una alternativa tan parecida al DeLorean que usó el mismo motor V6 PRV.

A pesar de compartir motor, éste se exprimió hasta los 193 CV en su versión GT. Este auténtico todo atrás de los 70, sin embargo y hasta donde he podido saber, no se vendió en los Estados Unidos, pero al otro lado del charco no era un coche difícil de conseguir. No he conseguido saber su precio de lanzamiento, pero estoy seguro que no era barato.

Toyota Celica Supra MkII

De su nombre, su historia: un Celica que quiso ser más… y lo consiguió. Su segunda versión, de 1982, llegó hasta los 160 CV en 1985 a un precio increíble: alrededor de 14.500 dólares para sus versiones más caras.

Daba un repaso en precio y potencia al DMC-12, aunque tenía un pequeño «fallo»: que era de tracción delantera. No importa dado que por su diseño tampoco ibas a echar de menos el DeLorean, por sus pasos de rueda y su interior, aunque fuera rojo en lugar de negro.

Honda Prelude 2nd gen

He aquí nuestra opción de precio de derribo, fiabilidad absoluta y seguridad máxima. Con 137 CV podría no competir demasiado bien con los anteriores, pero es que por 10.300 dólares de precio de salida ya dirás. (Aunque la versión con el motor B20 producía 160 CV, lamentablemente sólo para el mercado japonés)

Para los que conozcan a los coches de la casa hay poco que decir: son más fiables que un cronómetro suizo y probablemente te sobrevivirán. Además suelen ser bastante seguros, y en este caso particular así es: se decía que, a diferencia de otros deportivos, para estabilizarlo bastaba con levantar el pie del acelerador.

Chevrolet Camaro IROC-Z

Por último una elección puramente americana. Un V8 small-block de 5 litros que entregaba… 215 CV. No es que sea impresionante para el tamaño de su motor, pero por 11,800 dólares podías hacer tuyo el lema «caballo grande, ande o no ande».

Probablemente no sea el más estiloso de la lista, pero sí que es verdad que es apropiado que funcione con plutonio, ya que había que echarle gasolina con un cubo.

¿Y si hubieran sido otros?

• Toyota MR2 mk1: Asequible, con un motor decente, pero si queremos llegar alegremente a los 140 por hora vamos a necesitar algo más grande que 128 CV. Además le habría sobrado dinero para pagar a los terroristas libios, quitándole parte de la gracia.
• Toyota AE86 Sprinter Trueno: Un coche fenomenal para repartir tofu por carreteras de montaña, pero no para aceleración bruta o para volar. Su carisma está más bien enfocado a ser un coche modesto con el que se consiguieron grandes cosas.
• Ford Escort RS 1600i: La gama europea incluía este coupé deportivo ligero con características de coches de carreras. Ruidoso, duro, ratonero y prestacional. Con poca potencia en el motor, pero siendo un peso ligero daba unas prestaciones decentes. Ni se le conocía ni se le esperaba en América.
• Chevrolet Corvette C4: Una opción si estirásemos el presupuesto hasta los más de 30.000 dólares en su versión más básica. Tenía elementos que lo hacen interesante para la película: el capó abría prácticamente todo el coche, un diseño muy americano y potencia de sobra por su V8 de cinco litros. Pero Doc probablemente tendría que empeñar su casa.

¿Y estos por qué no?

• Ferrari Testarrosa: La mejor de las opciones… si de repente tuviera más del triple del presupuesto que tuvo para el DeLorean. Lo mismo que otros como el Lamborghini Countach.
• BMW M6: Más del doble del precio del DMC-12, y seguramente lo confundiríamos con el malo de la película.
• Pontiac Firebird Trans Am: Aunque la idea no es mala del todo, ya en 1982 era el Coche Fantástico. No se lo habríamos perdonado.
• Mercedes-Benz 190E: Lo mismo que el M6, y además no tiene aspecto de deportivo. Aunque fuera una bestia en circuito.
• Ford Mustang: Sería genial para los americanos, no así para el resto del mundo. Por no hablar de que el modelo del 79 era feísimo.
• De Tomaso Pantera: Conocido por ser uno de los favoritos de Elvis Presley. No obstante los 50,000 dólares que costaba lo alejan de Doc, y mucho.
• Porsche 911 (930): Mi opción favorita… si no fuera porque costaba cerca de 60.000 dólares. Tristemente inalcanzable.

Palabras finales

Como es lógico, he excluído de la lista modelos concept como el Peugeot Quasar, pese a que me encantaban, simplemente porque están fuera del alcance del hombre de a pie, tenga el dinero que tenga. Ni que decir tiene que la lista está limitada a coches de 1985 o anteriores, por muy viajero en el tiempo que sea Doc. Una lista elaborada acorde con mis gustos personales, por supuesto, y desde mis (limitados) conocimientos sobre los coches de aquella época.

Si alguien tiene alguna corrección o aportación que hacer está más que bienvenido a expresar sus sentimientos en los comentarios.

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No voy a hablar de esta serie porque todos hemos visto ya hasta la saciedad sus capítulos antiguos, los que valen la pena. Pero sí que me voy a fijar en algo particular que siempre me ha encantado, y no es otra cosa que las canciones originales de la serie. No sé si se trata de una parodia de las películas Disney, o algún productor de la serie es un aspirante a dirigir musicales. Todo lo que puedo decir es que las siguientes canciones son pequeñas obras dentro de una obra mayor. Aquí las que, a mi juicio, son las mejores.

Mocasines Saltarines

En el original, See my vest. El malvado sr. Burns se propone sacrificar a los cachorros del perro de los Simpsons. ¿Alguien dijo parodiar a Disney?

Desde luego muy a lo Broadway. Si la pones, te pasarás el día cantándola.

Dr. Zaius

En esta ocasión se respetó el doblaje original, en esta versión teatral del Planeta de los Simios (1969), con Troy McLure como protagonista. Ojo, spoilers de la película si no la has visto ya (y deberías). Me reafirmo a que hay un frustrado director de teatro entre los guionistas.

La primera canción, por cierto, es una versión de Rock me Amadeus, de Falco.

Lisa hoy es tu cumple

Michael Jackson aún era el Rey del Pop entonces, y durante unos años usó su popularidad para aparecer en los productos que le apasionaban. Se supo ya después de su muerte que colaboró en el Sonic 3 (1994) de Megadrive, y que prestó su voz para este episodio. No obstante, por términos de contrato, esta canción fue interpretada por otro artista.

Desde luego, es comparar a Michael Jackson con las «estrellas del pop» de ahora y se me caen dos lagrimones.

Soy un botijo ceporro

Bart, de pequeño, era para comérselo con papas. Era más malo que la escarlatina, pero su personaje dio mucho juego en las primeras temporadas. Esta cancioncilla es cortita y tonta, pero me encanta.

Otro ejemplo de Bart siendo adorable fue cantando la canción de los osos.

Jazzman

Además de canciones puramente cómicas, algunos temas son sencillamente buenos. Con esta decimos adiós a Gingivitis Murphy, el amigo cantante de jazz de Lisa. Geniales detalles, como el cirujano cosiendo un bordado I  JAZZ. De las más chulas de la serie.

I’m checking in

El capítulo de los Simpsons en NYC es uno de los favoritos de la audiencia, y en él tenemos más Broadway. En este musical, el personaje ingresa en la clínica Betty Ford

Niño en el Pozo

Cultura de los 80 en estado puro. Para quien sea demasiado joven, se trata de una parodia de We are the world, que produjeron USA for Africa. 45 artistas de talla mundial se reunieron por causas benéficas y sacaron un LP destinado para paliar el hambre en África.

En los Simpson, es Sting quien lidera la iniciativa de recaudar fondos para rescatar al niño del Pozo. Una parodia realmente divertida.

¡Monoraíl!

Imposible no corearla. Monoraííííl, monoraíííííl, ¡monoraaaa-íl! _{Moono… ¡uy!}

El gran héroe Homer

Para mí, se trata del mejor episodio de los Simpson jamás escrito. Lo tiene todo, y cada momento es absolutamente genial. Además, tiene esta genial canción protesta con Lisa a la guitarra. De suponer que no es al saxofón por su aparatosísima ortodoncia. Mejor incluso que en la versión original, o al menos a mi criterio. SEGURO DENTAAAL. LISA NECESITA UN APARATO.

También hay un detalle que me encanta, y es que Lenny le pide a lisa que toque «Gas clásico». Se trata de Classical Gas, una pieza para guitarra acústica escrita por Mason Williams en el 68.

El día del apaleamiento

Otra canción que no está en las listas de las mejores, pero que me encanta cantar mientras voy por ahí. (sí, soy de esos personajes pintorescos que van por la calle)

La original es Oh Chrismas Tree, un popular villancico infantil americano. Si yo fuera estadounidense, seguro que esta canción hubiera pasado a un segundo plano.

Lo mío pa mí

No tratéis de buscar esta canción en el original: sencillamente no existe. Es un invento de la dirección de doblaje española, que por algún motivo se sacaron de la manga. ¡¡Y me encanta!!

En el original, se parodia a una escena del Mago de Oz, la película clásica de la Metro.

¡Nosotros!

Para no tratarse de un capítulo de la Casa Árbol del Terror se sale bastante del canon. Los canteros, la sociedad centenaria que controla el mundo (parodia de los masones), se reúnen por las noches para beber cerveza, comer costillas y cantar esta canción.

En honor a la verdad, la versión original (que también vimos en España en un recopilatorio) es bastante mejor.

En el Jardín del Eden

Vale, esta no tiene nada de original: se trata de uno de los grandes himnos del rock tocados en el órgano de la iglesia. In a Gadda da Vida fue escrita por Iron Butterfly en 1968, reinterpretada por la organista de la iglesia de los Simpson hasta la extenuación.

Trataré de no hacer más trampas en la lista… de verdad.

Vamos a pintar el carro

Homer alquila una película del oeste, esperando caballos, forajidos y mucho ketchup saltando. En lugar de eso, se topa con Clint Eastwood y Lee Marvin protagonizando un animado musical. Aunque me gusta más en español, la original también está bien.

Lo más absurdo del asunto es que dicha película existe. Se trata de La Leyenda de la Ciudad sin Nombre, y en efecto está protagonizada por Eastwood y Marvin. Su nombre original era Paint your Wagon. Cuando parecía que el mundo era muy absurdo…

Cañonero

La parodia definitiva del gran coche americano, y en general de esos coches que se compran las pijas para recoger a sus hijos del cole.

No parece estar basado en un modelo concreto, pero el Jeep Wagooner y el Ford Explorer de esa época se le parecen bastante. De lo que no estoy seguro es de que huela a filete o que se prenda fuego espontáneamente.

Señor Burns

Como siempre al final, mi superfavorita. El jefe Wiggum investiga el caso del sr. Burns, interrogando a los sospechosos. En el turno de Tito Puente, la estrella invitada interpreta un «injurioso mambo». Es tan buena que fue nominada a los premios Emmy.

Otros más

Algunos momentos musicales no tan buenos o no tan destacados, o simplemente que no me gustaron tanto.

• The garbage man
• ¡Adults! ¡Kids!
• Cojo otro muelle, lo tiro por el retrete…
• Un tranvía llamado Marge, parodia de Un Tranvía llamado Deseo.
• Mi vieja yegua gris (es una tontería, pero tiene su gracia)
• El sol me acaricia con sus rayos (me parto con este trocito)
• Cletus, el paleto de mandíbula floja (una parodia graciosa de Coton eye Joe)
• Krusty en la Prisión, un homenaje a los conciertos en la cárcel de Johnny Cash.

Finalmente, y en otro orden de cosas, ni que decir tiene que no hay discusión a lo que doblajes se refiere, y actuaré en consonancia.

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¿Pero tú tienes estudios, piltrafilla?

La marca de conservas Calvo puede que no haga el mejor producto (en mi opinión), pero sí algunos anuncios muy destacados. Este, de 2006, contiene humor muy típico de la tele española. A lo mejor una parodia del clasismo empresarial, o quizás simplemente clasismo piscícola. En todo caso me hizo mucha gracia. En el 86 hicieron otro menos currado pero que molaba igualmente.

Aceptamos «barco»

«Es mi Scattergories y me lo llevo». De los más recordados de los inicios de los ’90, y seña de identidad de este famosísimo juego de mesa. Es imposible que alguien proponga jugar y nadie dice que «aceptamos barco».

The original button fly

Para anunciar sus pantalones con botones en lugar de cremallera, la marca de vaqueros Levi’s hizo este anuncio en los 90. En españa no se mantuvo el eslogan, pero como el anuncio era bastante bueno sirvió igualmente.

Visa Electrón

Anunciando sus tarjetas de crédito electrónicas, VISA hizo en 1996 este anuncio con un viejales habilidoso de manos, ejemplarizando la modernización. Pues eso, que lo prefiero ante los hartibles «para todo lo demás…» de la competencia.

Supercinco GT Turbo

Ahora se lleva mucho la caspa ochentosa. Ya sea haciendo cortometrajes imitando a esta época o juegos pixelados cansinos. Pero nada como lo auténtico, como este anuncio del Renault Supercinco GT Turbo de 1985, cuando aún se podían poner tetas en la tele… y no pasaba nada. Nadie acusaba de machismo a nadie, y nadie se ponía a correr en círculos suplicando que prohibieran este anuncio.

Chopped, qué jugoso y sabroso está

Sí, hoy puede que de algo de vergüenza ajena. Pero seamos francos (e inauguremos pantanos), todo el mundo hemos oído y cantado esta canción en algún momento. Un gran ejemplo de cómo adaptar una canción famosa es una excelente forma de que tu anuncio esté en mente de todos.

It’s on the line!

SEAT, conmemorando al famoso tenista americano McEnroe y sus monumentales peloteras en la cancha, emitió este anuncio para el SEAT Altea alrededor de 2006. Los anuncios de coches son algunos de mis favoritos, aunque también es más glamuroso vender un coche que una crema para las almorranas.

Greatness Awaits

Con la PlayStation 4, Sony quiso apelar al espíritu de la PlayStation original, comenzando con este genial anuncio de 2013. ¿Lo consiguieron? ¿Es PlayStation 4 lo prometido? Bueno, esa es otra historia. La grandeza aguarda.

The Cog

De entre mis favoritos, los anuncios de coches. De entre estos, los de Honda. Para el Accord de 2003, se produjo este genial anuncio para la televisión británica, al estilo de las máquinas de Rube-Goldberg. Un anuncio tan elegante como sencillo y efectivo. Me pregunto cuántas tomas necesitarían para rodarlo correctamente…

Hay muchos anuncios, pero estos son los míos. ¿sugerencias?

La entrada Los mejores anuncios de la TV (según mi menda) parte 2 se publicó primero en Detrás del último no va nadie.

Me he permitido recopilar los que más me han gustado estos últimos años, a lo mejor no por méritos artísticos sino por hacerme reír o simplemente por asombrarme de algún modo.

El premio más heavy de la ONCE

Espectacular parodia y homenaje a la cultura del heavy metal. La mujer con el inflador me mata. La ONCE tiene algunos anuncios buenos, pero este se lleva la palma. Jamás he sido jugador, pero hay que reconocer que, durante unos años, tuvieron anuncios que eran la monda.

Para todos

Para mucha gente, los mensajes publicitarios de la Coca-cola representan un ideal del american dream que detestan. Coincido en que algunos son pastelosos sin necesidad, pero éste es una pequeña obra de arte minimalista, instalado a perpetuidad como meme en la conciencia colectiva. Para todos.

Wassup?

Sencillo, y que evoca a los pequeños placeres de la vida (una birra, ver el deporte, los colegas). Uno de los anuncios más sonados de la Superbowl, que hoy puede no ser muy impactante pero que fue tremendamente popular en el cambio de siglo.

Doble vida

Otra marca cuyos anuncios marcan la diferencia es PlayStation. Desde el impactante Riqueza Mental, de Chris Cunningham, hasta Greatness Awaits para PS4. Me quedo con este Doble vida, de la época del auge de la primera PlayStation. La versión original es aún mejor que la que se emitió en España, ya que algunos detalles se omitieron en la traducción, quizá por escabrosos.

Maleta

Si tengo que quedarme con un anuncio emotivo, me quedo con este de finales de los ’80, emitido por TVE.

Balls

Para anunciar su línea de televisores planos Bravia, Sony realizó algunos anuncios realmente coloristas. El que más destacó y trascendió fue este Balls en 2004, en los que montones de pelotitas botan por las famosas cuestas de San Francisco. Sensacional.

Geropa

El anuncio es del Renault Clio, pero es lo de menos. Deliciosa ingenuidad del chaval de la escoba, podría ser prefectamente un cortometraje más que un anuncio.

Match in Hell

Un anuncio con 20 años a sus espaldas, pero que aún hoy es una pequeña obra de arte. Con los mejores futbolistas de la época, y un final apoteósico con Eric Cantona («Au revoir») y su cuello levantado machacan al portero del Infierno. Lo del árbitro ciego es un detalle impagable. Pese a que es inevitable sentirse un poco viejo al ver estos futbolistas… me quedo con el Ronaldo de la época del Barça.

Sound of Honda

Ahora sí, mi superfavorito. Si verdaderamente hay un anuncio con el que me emociono y se me ponen los pelos de los brazos como alambres de gallinero es Sound of Honda. Gracias a la telemetría recogida en 1989 cuando Ayrton Senna estableció un récord de circuito, Honda en 2014 recreó con luz y sonido dicha vuelta, coincidiendo con el vigésimo aniversario del accidente fatal del campeón de la F1, en un homenaje definitivo a su leyenda.

Por hoy basta, otro día más… aunque adelanto que los de BMW me parecen un coñazo.

La entrada Los mejores anuncios de la TV (según mi menda) parte 1 se publicó primero en Detrás del último no va nadie.